Crítica | Minari: Em Busca da Felicidade

“Minari”, de Lee Isaac Chung, exerce um fascínio desde os seus primeiros momentos, uma evocação à la Terrence Malick da luta dos seres humanos para manterem-se em harmonia com o mundo natural. Enquanto um carro familiar percorre uma paisagem verdejante americana, a própria terra parece falar com as personagens e, através delas, conosco.

É uma história clássica de imigração com detalhes específicos e, muitas vezes, únicos. Uma família coreano-americana, liderada pelo pai, Jacob ( Steven Yeun ), e pela mãe, Monica (Yeri Han), veio da Coreia na década de 1980 e passou um tempo na Califórnia trabalhando como sexadores de pintinhos, separando-os por sexo. Agora, eles se mudaram com seus dois filhos nascidos nos Estados Unidos, uma menina séria e madura chamada Anne ( Noel Kate Cho ) e um menino de seis anos chamado David (o estreante Alan S. Kim), com a esperança de começar uma fazenda de 20 hectares em uma pequena cidade do Arkansas.

O choque cultural é o tema unificador aqui, embora não seja o único. Chung, que esperou para fazer este drama autobiográfico até ter vários filmes aclamados no currículo, sabe exatamente a história que quer contar e como quer contá-la. Monica e Jacob discutem sobre seus objetivos em comum como casal e suas ambições para os filhos. A tensão entre assimilação e independência permeia cada interação, seja ela íntima e privada ou relacionada à comunidade maior que eles estão começando a conhecer.

É evidente que Jacob abraçou alguma versão do “sonho americano” e se comporta como um típico fazendeiro branco americano de meados do século XX, com direito a boné, fala lacônica, maço de cigarros no bolso do paletó e andar desleixado de pistoleiro. Monica parece mais dividida, e é óbvio, ao observar a interação entre os dois, que ela vem de uma classe social mais alta e se sente mais à vontade nas cidades. Conforme a história se desenrola, começamos a nos perguntar se ela se arrepende de ter se mudado para os Estados Unidos. Mesmo disposta a tudo, é uma jornada difícil que nunca parece ficar mais fácil.

Rituais comuns ganham vida e se tornam novos e vívidos quando são vistos sob uma perspectiva diferente, e esse é o caso no filme de Chung. O casal discute se devem comprar uma pequena fazenda em uma comunidade com uma população coreano-americana maior ou permanecer onde estão e enfrentar o relativo isolamento – uma conversa que muitos casais poderiam ter em situação semelhante, mas que aqui se apresenta com diversos desafios secundários. A qual igreja devemos ir? Deveríamos ir à igreja? Quão proativos devemos ser ao tentar fazer novas amizades com pessoas que não compartilham nossa herança cultural? Esses são problemas que indivíduos criados em uma monocultura raramente consideram, ou nunca consideram.

O filme perde a tensão em certos momentos, dependendo um pouco demais de tomadas atmosféricas da natureza e de uma trilha sonora melancólica que parece ser tocada num piano vertical ligeiramente desafinado, e por vezes adiando conflitos para momentos posteriores, quando o espectador talvez quisesse uma análise mais aprofundada deles naquele instante. Mas a habilidade de Chung como contador de histórias permanece inabalável. Há um toque de verdade em cada momento e diálogo. Os melhores deles são permeados por uma complexidade e contradição que sugerem que as interações humanas vão muito além dos conselhos que recebemos na infância. Uma cena após a missa, em que o jovem David é casualmente insultado racialmente por um garoto branco que, em seguida, imediatamente o trata como um amigo e o convida para dormir em sua casa, soará familiar para qualquer pessoa que já tenha sido alvo desse tipo de comportamento. Todos neste filme ainda estão aprendendo a se comportar da maneira correta, inclusive os adultos.

Os personagens secundários são vividamente retratados. O grande ator americano Will Patton está soberbo como um fazendeiro cristão evangélico que louva Jesus a cada minuto e é visto em uma cena carregando uma grande cruz de madeira nas costas enquanto caminha pela estrada rural. (Jacob pergunta se ele quer uma carona e ele responde que não, que consegue se virar sozinho.) Mas a melhor atuação pertence a Yuh-Jung Youn como Soonja, a avó de Jacob, que é trazida do país de origem para dar conselhos e ajudar com os cuidados com as crianças. Ela é uma pessoa vibrante — uma cosmopolita que sempre diz o que pensa e se sente à vontade com palavrões, pegadinhas e decisões morais/éticas que podem ter grandes repercussões sem consultar Jacob ou Monica. (Quando Monica coloca uma nota de 100 dólares no prato de coleta da igreja, presumivelmente para causar uma boa impressão durante a primeira visita, a avó a retira habilmente.)

Chung tem um talento especial para capturar aqueles momentos em que as pessoas agem de acordo com sua própria bússola interna, de maneiras que podem não fazer sentido para um observador externo. E é impossível não apreciar a profunda compreensão do comportamento humano, bem como a forma como objetos e situações comuns adquirem significado simbólico quando pensamos neles em relação aos personagens. Este é um filme encantador e singular.

Escrito por

Jorge Santos

Fã de carteirinha de filmes, séries, animes e quadrinhos — consome mais universos fictícios por semana do que a maioria das pessoas em um mês. Se tem história boa, já assistiu, leu ou está na fila.