A animação da DreamWorks brincou com o esgotamento das fórmulas de heróis muito antes da exaustão do gênero, entregando uma reflexão ácida sobre destino e livre-arbítrio.
O mercado de adaptações de quadrinhos estava apenas começando a se consolidar em 2010, mas o mundo das animações já preparava um choque de vilões. Megamente chegou aos cinemas no mesmo ano que Meu Malvado Favorito, uma coincidência de calendário que ofuscou o brilho inicial da produção da DreamWorks. O concorrente da Illumination apostou no carisma de pequenos mascotes amarelos para dominar as bilheterias mundiais. Já a obra dirigida por Tom McGrath escolheu mirar em um alvo mais maduro e complexo, com um orçamento encorpado de 130 milhões de dólares.
O público daquela época esperava uma paródia colorida e inofensiva. Recebeu, na verdade, um estudo de personagem sobre determinismo social disfarçado de comédia ágil. Essa falha de comunicação no marketing impediu um sucesso estrondoso no lançamento, mas garantiu um envelhecimento invejável ao longa-metragem. Hoje, em um cenário de exaustão das narrativas convencionais de salvadores e vilões genéricos, a proposta de subverter os papéis clássicos soa muito mais vital.
A trama abandona o maniqueísmo tradicional logo nos primeiros minutos ao colocar o antagonista no controle da narração. O espectador entende rapidamente que a rivalidade entre Megamente e Metro Man não nasce do puro mal, mas de uma estrutura social que marginaliza um enquanto idolatra o outro. McGrath acerta em cheio ao mostrar que a vilania do protagonista é apenas um mecanismo de defesa contra a rejeição constante. A dinâmica codependente entre os dois alienígenas lembra a relação doentia vista em Batman: O Cavaleiro das Trevas, filtrada por um humor autodepreciativo constante.
O roteiro ousa ao entregar a vitória final ao antagonista ainda no primeiro terço da história. O verdadeiro conflito narrativo não é derrotar o herói de queixo quadrado, mas lidar com o tédio existencial que domina quem subitamente perde seu propósito de vida. É nesse vácuo que o filme constrói suas melhores piadas e questionamentos filosóficos. A criação do herói postiço Titan, por exemplo, funciona como uma crítica cirúrgica sobre o perigo de dar poder absoluto a quem se acha no direito natural de tê-lo.
As atuações vocais sustentam o peso dramático das escolhas estruturais. Will Ferrell injeta uma vulnerabilidade palpável na voz do personagem principal, usando a pronúncia errada de palavras comuns como um escudo emocional para sua solidão. Brad Pitt usa o tom professoral de Metro Man para evidenciar o cansaço crônico de um ídolo aprisionado pela própria imagem pública. A animação abraça essas nuances com uma linguagem visual acelerada, onde as proporções exageradas reforçam a homenagem satírica aos quadrinhos da Era de Prata.
O tropeço do filme reside na necessidade pontual de abraçar os mesmos vícios que tenta criticar. O terceiro ato resolve os impasses morais com uma batalha explosiva pela cidade, apostando mais na destruição visual do que na inteligência emocional construída até o momento. Apesar disso, a conclusão do arco da jornalista Roxanne Ritchi esquiva das armadilhas da donzela em perigo clássica. Tina Fey garante que a personagem se consolide como a verdadeira âncora racional da história, sem depender eternamente de salvadores.
Megamente é uma comédia ácida que ousou ridicularizar os alicerces morais dos super-heróis em um período onde eles ainda eram intocáveis. A obra diverte genuinamente o público infantil com seu ritmo frenético, mas reserva suas discussões viscerais sobre identidade e propósito de vida para os adultos dispostos a olhar além do collant azul e da capa preta.
Nota: ★★★★☆
Ficha Técnica
Megamind, Estados Unidos, 2010.
Direção: Tom McGrath
Roteiro: Alan Schoolcraft, Brent Simons
Gêneros: Animação, Comédia, Ação, Ficção Científica
Elenco: Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross
Duração: 95 minutos
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